Pitaco Musical

É no mínimo inusitado ver uma banda formada por uma guitarra, uma bateria, uma tuba e quatro trombones, mas ela existe e sua sonoridade é única. Pela segunda vez no Pitaco Musical, abro espaço para falar do "new sound" de Nova Orleans. Como definir o som do Bonerama? A resposta vem dos próprios integrantes do grupo que definem seu estilo como "brass funk rock", porém o jazz está na alma do grupo. O Bonerama foi formado em 1998, e modernizou a tradição das "brass bands" (bandas de metais) com músicas originais, arranjos contagiantes e versões muito interessantes de músicas do Led Zeppelin, Jimi Hendrix, Beatles entre outros. A banda passou duas vezes pelo Brasil, e na minha modesta opinião a apresentação de 2006, foi o melhor show de todas as edições do Bourboun Street Fest, que frequento religiosamente todos os anos. Quem quiser conhecer mais do grupo pode passar no "lado B" do Farofa, que é o blog "Na Agulha da Vitrola". Os discos que estão na vitrine do blog são ao vivo, e sintetizam toda a essência de uma das melhores bandas de New Orleans. Isso se não for a melhor!

Pitaco Musical

Era o final do ano de 2000, e o Free Jazz Festival transmitido ao vivo me chamou a atenção para um artista diferente. Manu Chao, nasceu na Espanha, mas foi criado na França onde teve uma forte influência da cena punk local. Sua primeira banda foi o Mano Negra, que trazia em sua essência um som totalmente inspirado no rock. Em 1995, Manu resolveu embarcar em sua carreira solo, viajando sozinho com seu violão em uma tour pelo mundo. O resultado musical de suas viagens foi o disco Clandestino, lançado em 1998, com uma fórmula bem variada que vai de ritmos latinos ao reggae. A mistura das letras em inglês, francês, espanhol, galego e português incrementou o caldeirão de temperos variados que deram vida ao primeiro disco de Chao. É um álbum world music que ultrapassa limites e é essencial  para complementar uma boa discografia.

Pitaco Musical

O mundo do rock nos últimos tempos gira lentamente, mas uma reunião inusitada de grandes nomes, formou um supergrupo para calar a minha boca e abrir os meus ouvidos. O "Them Crooked Vultures"  já estava em todas as rodas de conversa antes mesmo de chegar às lojas ou de divulgar uma única música completa. A banda é formada por Dave Grohl (baterista, ex-Nirvana e atual Foo Figthers), Josh Homme do (Queens of The Stone Age) vocal e guitarra, e John Paul Jones (Led Zeppelin) que volta aos palcos com toda a sua categoria no baixo e teclados. Esse encontro de cair o queixo, começou como uma lenda, mas ano passado se concretizou, afinal, quem não gostaria de ver grandes ícones do rock ‘n roll mostrando qual seria o resultado da união de seus talentos? Todas a expectativas se confirmaram com o carimbo de um dos melhores álbuns de 2009. O som mescla a afiada sonoridade da guitarra do Queens Of The Stone Age, com influências de Led Zeppelin, passando pelo Foo Figthers e resgatando algumas pitadas de Nirvana pelo caminho. Acho que o disco poderia ser mais pesado, porém cada música reúne com perfeição o que há de mais brilhante em cada um dos talentosos integrantes da banda. Quem se lembrou de discos como do “Temple of the dog” e mais recentemente “Chickenfoot”, posso dizer que o Them Croocked Vultures é mais surpreendente. É algo original que, embora não consiga fugir de influências claras, vai além dos elementos consolidados pela banda e cria um novo paradigma para qualquer outro supergrupo que venha por aí. Vai ser difícil ter coragem de montar uma banda de rock depois desse álbum de estreia.

Pitaco Musical

Uma das bandas que mais gosto no cenário rock desde que me conheço por gente, é o Metallica. O grupo liderado por James Hetfield, voltará a tocar no Brasil em janeiro, 11 anos após trazer ao país a turnê "The Garage Remains the Same". Estou com meu ingresso bem guardado na gaveta, e dessa vez espero não ter decepções. Em 2003, a banda cancelou sua apresentação por aqui alegando esgotamento físico. Mas dessa vez creio que não há motivo para preocupação. O primeiro mês do ano de 2010 vai começar bem pesado. Os integrantes devem botar abaixo os estádios por onde vão passar trazendo clássicos e músicas de seu último disco “Death Magnetic”, que fez o Metallica voltar a raiz de seu som. O pitaco musical de hoje deixa um dos meus vídeos favoritos da banda. Após o show, volto a escrever para dar minhas impressões e críticas. Enquanto isso, vou ouvir “Master of Puppets” e o álbum“Kill ´n All” até estourar os falantes. Com licença. Vou aumentar o volume.

Pitaco Musical

Já que domingo passado falei do AC/DC, hoje destaco outras bandas que logo verei ao vivo. O Faith no More toca dia 7 de novembro em Sp, na Chácara do Jockey, pelo Maquinaria Festival. Comprei meu ingresso logo quando abriram as vendas e ainda não havia confirmação de outras bandas. Para minha surpresa, a organização do evento fechou com os caras do Jane´s Addiction – uma de minhas bandas de cabeceira que vem pela primeira vez ao Brasil. Será um final de ano repleto de sonhos do rock realizados, sendo que dois no mesmo dia. Quem tem um pé atrás com as apresentações do Faith No More – que nos anos 90 fazia 3 bons shows entre 10, geralmente por culpa das loucuras do vocalista Mike Patton, não se preocupe e garanta seu ingresso porque de lambuja o festival ainda terá Deftones, Sepultura e Nação Zumbi. Nada contra as bandas citadas, sendo que as brasileiras eu adoro, mas a atração principal é ver os gringos que embalaram muitos loucos como eu nos anos 90. Na minha visão a banda mais completa e a que mais aguardarei será o Jane´s Addiction. O grupo vem com sua formação original e já avisou aos sedentos fãs brasileiros que irá tocar clássicos – principalmente do disco “Ritual de lo habitual” como “Stop”, “Been Caught Stealing” e “Three Days”. Essa última, aliás, é uma música que muitos esperam ansiosamente e lava minha alma. Bom, meu ingresso está bem guardado. Depois volto a postar sobre o melhor do festival.

Pitaco Musical

Por uma ocasião especial terei que repetir uma banda no pitaco musical de hoje. Tenho uma infinidade de grupos para colocar aqui, mas o show do AC/DC e o meu ingresso guardado na gaveta do quarto, merece outro destaque neste espaço. Abrindo o baú do blog, na postagem de 10 de maio, falei um pouco sobre as especulações que rondavam a vinda da turnê Black Ice para o Brasil. Desde criança sempre tive certeza que um dia iria ver a banda ao vivo. Outro dia tentei recuperar uma antiga fita de vídeo em que gravei minha participação no saudoso programa “Teleguiado” sempre ao vivo, na falecida MTV. O mofo ainda não permitiu rever alguns momentos hilários. Quem não se lembra do dia de Shiva, das ligações que acabavam com um “na cara”, ou da crítica aos precatórios que o apresentador Cazé Peçanha fazia com acidez? Na minha participação em 1996, fiz o pedido de um vídeo do AC/DC. Enquanto o clipe era providenciado, Cazé puxou o assunto que dominava no mundo do rock na época, e me perguntou se eu iria presenciar a alta voltagem dos australianos que passavam por SP. Disse a ele com tristeza que minha idade ainda não permitia, mas que um dia iria vê-los detonar um estádio qualquer. Com sua ironia e cara de pau, o apresentador rebateu com o argumento que os caras dificilmente voltariam ao Brasil. Realmente é complicado trazer o AC/DC, porém é retorno garantido para a realização do evento. Os fãs são fiéis a todos os álbuns da banda – que se mantém sempre na mesma linha clássica, simples e agressiva de 30 anos atrás – e não perdem a oportunidade de obter o quanto antes os ingressos. Que dirá as muitas histórias que ouvi nessa semana que passou. Mas vale a pena se sacrificar na fila, para garantir momentos únicos. Com dois dias de vendas, a bilheteria fechou, no entanto, estão sendo postos à venda pequenos lotes retirados das cotas reservadas originalmente aos patrocinadores, equipe da banda produtora do evento e convidados em geral. Quem não adquiriu os ingressos, fique bem esperto. Depois da apresentação única em SP, vai saber se o AC/DC vai voltar para cá. Dessa vez acho difícil.

Pitaco Musical

Você provavelmente deve conhecer a banda que vou destacar hoje no pitaco. Mesmo que não se lembre do nome Dire Straits, aposto que alguma música o fará lembrar. A banda britânica foi formada em 1977, época em que o punk reinava absoluto, e que as grandes bandas do início da década se encontravam em decadência. Em 1978, o single “Sultans os Swing” alcançou o topo das paradas britânicas, para depois se espalhar pelo resto da Europa, até virar febre nos EUA. Apesar do grande sucesso, a banda terminou sem estardalhaços em 1995, quando o guitarrista e vocalista Mark Knopfler expressou o desejo de não mais fazer turnês em larga escala, passando imedia- tamente a se dedicar à sua carreira solo. Não quero menosprezar os membros do Straits, mas Knopfler sozinho já basta. Ele carrega consigo a alma da banda que criou, e é considerado por muitos um gênio da guitarra. Quem não conhece muito Dire Straits recomendo um dowload do básico dos caras. Creio que se aprofundando mais na discografia, um dos dez discos indispensáveis para um amante da boa música é o álbum “Brothers ir Arms”. Esse não pode faltar na coleção.

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Não tenho receio em dizer que Stevie Ray Vaughan, foi o segundo melhor guitarrista de todos os tempos. Creio que mesmo jogando várias palavras no ar sobre ele, como: ter alma na guitarra, técnica apurada, improvisa- ção e habilidades que fogem do que é normal neste planeta, ainda é pouco. Não estou exagerando, já que foi o homem que mais se aproximou do maior de todos. Claro que estou falando de Jimi Hendrix – que aliás ainda não apareceu aqui no pitaco musical, porque me faltam palavras para falar sobre tal indivíduo. Recomendo muito para quem não conhece Vaughan, que o escute fazendo covers de Hendrix. Colocarei os links abaixo do vídeo que escolhi hoje. Tive que escolher a música “Life Without you” hoje. O critério foi simples. Ela é uma daquelas canções que me levam para longe daqui. Costumo dizer que ás vezes um bom solo diz mais do que qualquer palavra. Vaughan reafirma o que digo. Pena que ele tenha nos deixado á 19 anos atrás, em um acidente de helicóptero. Fica minha pequena homenagem a Stevie no Pitaco Musical deste domingão.

Voodoo Chile
Little Wing e Third Stone from the Sun

Pitaco Musical

Esta última semana saiu o novo disco da cantora Céu, que eu esperava ansiosamente. Cinco anos depois do lançamento do seu disco de estréia, tinha curiosidade em saber se a paulistana iria manter o bom trabalho. Acompanhei a temporada que ela fez no studio sp em 2005, e assisti a mais de três shows. Virei um grande fã da voz e da sonoridade do seu grupo, com a certeza de que em pouco tempo estouraria de vez. Agora, após ouvir ao seu recém lançado álbum "Vagarosa", várias vezes, tenho a satisfação em dizer que ela conseguiu atingir um outro patamar em seu som. O novo disco possui uma riqueza e diversidade muito maior com elementos de reggae-dub, samba, hip-hop, sempre envolvidos na atmosfera mpb e com a participação de Thalma de Freitas e Luiz Melodia. A produção do excelente álbum é repleta de parcerias de alto nível como Beto Villares, Gustavo Lenza, Gui Amabis e integrantes da Nação Zumbi. O último sob a alcunha de Los Sebosos Postizos forma a banda de apoio de Céu em "Rosa Menina Rosa", do mestre Jorge Ben. O próximo passo é colocar no meu mp3, ouvir até cansar e aguardar sua apresentação aqui em Sampa nos dias 2, 3 e 4 de outubro, no Auditório Ibirapuera. Aí vou reforçar o que sempre digo. A Céu é ótima!

"Subo o rio no contra fluxo,
à margem da loucura,
na fé que a vida
após a morte continua..."

"Bubuia" - Anelis Assumpção, Thalma de Freitas e Céu.

Para saber quando a cantora Céu passa em sua cidade, confira seu site oficial:
http://www.ceumusic.com/

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Ainda não comprei meu ingresso para o próximo grande show aqui em Sampa. Provavelmente esta semana irei adquirir minha entrada para ver uma lenda viva do rock. Chuck Berry está de volta para a surpresa de todos, depois de ter se apresentado por aqui em junho do ano passado. Na ocasião, quase não me perdoei por ter deixado para comprar na última hora. Me dei mal! Fiquei de fora de um momento que poderia ser único. Agora há outra chance para apreciar um gênio de 82 anos que influenciou uma longa lista de artistas, como Beatles, Rolling Stones, Jimi Hendrix, e paro de citar nomes aqui porque realmente é um número grande de estrelas. Chuck é autor de grandes clássicos, como "Johnny B. Goode" que é uma das canções mais regravadas de todos os tempos. Há, ainda, a curiosidade de ser um dos sons humanos levados pelas naves Voyager 1 e 2 para o espaço, caso haja contato com seres extraterrestres. Ao ouvir a música, os alienígenas conhecerão a raiz do rock´n roll. Chuck Berry toca na cidade de São Paulo, em apresentação única no dia 19 de agosto, no Via Funchal.

Pitaco Musical

Outro dia fiquei curioso com uma música tocada no fraco filme "Alguém tem que ceder". Resolvi então pesquisar e descobrir quem fazia aquele som tão interessante. Em pouco tempo consegui o que desejava e conheci Coralie Clément. A cantora francesa possui um estilo leve e variado em suas canções, que vão desde o pop rock ao samba, passando por jazz e bossa nova. A jovem garota está na estrada há quase dez anos e já lançou três álbuns. Coralie nasceu em uma família de músicos e mantém uma excelente parceria com seu irmão Benjamin Biolay. É notória a influência da música brasileira em suas composições. Tire você suas próprias conclusões:

http://naagulhadavitrola.blogspot.com/2009/08/coralie-clement.html

Pitaco Musical

Em um verão de 1985, na Califórnia, uma reunião entre os amigos Perry Farrel ( vocal), Eric Avery (baixo) e Dave Navarro (guitarra), fez nascer o Jane´s Addiction. Com a entrada de Stephen Perkins, para tocar bateria, os caras colocaram para fora toda sua criatividade fazendo uma fusão de hardcore, metal, funk e até jazz, mas com o pé fincado no rock´n rol. Não demorou muito e o grupo chamou a atenção, lançando o primeiro disco e mais dois até 1990. A partir daí as sucessivas brigas entre os integrantes, principalmente entre Farrel e Navarro, se tornaram insuportáveis e fizeram a banda anunciar o fim. Cada um seguiu seu caminho até a gravação de uma canção para a trilha sonora de um filme seis anos depois. Foi o que bastava para despertar a vontade de voltar a fazer uma turnê mundial. Mais uma vez não durou muito. O grupo decidiu dar um tempo, mas voltou a ativa em 2001, com um novo disco de estúdio, o que era uma grande notícia para os fãs. Recentemente, o Jane´s Addiction continua tocando pelo mundo, divulgando seu último disco e produzinho um novo álbum de inéditas. A banda nunca passou pelo Brasil, mas há rumores que apareça ainda este ano em um festival no Chile. É um sopro de esperança para fãs daqui, porém alguma grande casa, ou empresário tem que se interessar para tentar trazer o show. Foi triste o Sonic Youth ter vindo em janeiro, tocado em alguns países da América Latina e passar direto pelo nosso país. Realmente lamentável!




www.naagulhadavitrola.blogspot.com

Pitaco Musical

Encerro hoje a série de pitacos que me fizeram relembrar os três shows mais “vivos” em minha curta memória, mas sem definir uma ordem. Iniciei com Pearl Jam, passei por Neil Peart - Rush, e agora, depois de tirar com muito dó o Sonic Youth da lista, cheguei a última escolha. E definitiva porque muitos outros me trazem ótimas lembranças. Finalmente digo que o show de Roger Waters em março de 2007, no Morumbi foi impactante. Já tinha ido a um espetáculo do baixista do Floyd em 2002, no Pacaembu, mas esse foi especial já que o álbum “Dark Side of the Moon” foi tocado na íntegra. Creio que infelizmente foi o mais próximo que cheguei a um concerto do Pink Floyd. Ainda mais com a morte do tecladista Richard Wright – que aliás foi a primeira postagem deste blog em setembro do ano passado. Voltando a Waters, foi complicado escolher um momento para postar no vídeo abaixo. Encontrei diversas gravações muito bacanas, mas fico com uma amadora que ficou bem interessante. Agradeço ao cidadão que registrou a música “Sheep”, e o porco voador que levou ao delírio o público. Ele deu a volta no estádio, com mensagens feitas por grafiteiros brasileiros, que passaram seu pensamento com a aprovação de Waters. Logo após o porco é solto para ganhar os céus da cidade de São Paulo. Segundo a Folha de São Paulo, o suíno voou por mais de 6 quilômetros e por 3 horas, quando então explodiu. Fiquei imaginando na hora o que passaria na cabeça de um motorista no trânsito vendo o simpático porquinho. Ainda de acordo com o jornal, seus “restos mortais” se espalharam por uma área próxima ao cruzamento das avenidas Henrique Schaumann e Paulo VI, no bairro de Pinheiros, e um fã teve a sorte de encontrar vários pedaços de uma boa recordação. Eu guardaria.

Pitaco Musical

No último pitaco pesquei na memória os três shows que são mais presentes em minha cabeça. Muitos foram bons, mas sob esse critério creio que selecionarei os melhores, sem definir uma ordem exata. Comecei com o Pearl Jam, no Pacaembu. O grupo de Vedder flutua entre minhas grandes recordações. Minha segunda opção é um trio setentista que possue integrantes com habilidades fora de série. Em 2002, o Rush "derrubou" o estádio do Morumbi, correspondeu a todas as minhas expectativas e o baterista Neil Peart me deixou boquiaberto. Não tenho dúvida que é o rei das baquetas ainda em atividade. Claro que não afirmarei que é o melhor de todos os tempos, porque infelizmente não vi John Bonham tocar. No solo do vídeo abaixo, executado com maestria, Peart parou tudo e congelou o público. É impressionante notar a tranquilidade, e a perfeição de cada movimento. Os "quatro tempos" do baterista e toda sua técnica me fazem refletir se Neil Peart é realmente deste planeta. O cara é fora de série!



Aumente bem o volume!!

Pitaco Musical

Outro dia em uma conversa sobre música com amigos surgiu um questionamento geral. Quais foram os três melhores shows de sua vida? Todos conseguiram responder com uma certa facilidade, mas eu não. Após uma longa reflexão percebi que nunca tinha parado para fazer essa eleição.Resolvi fazer a escolha, mas sob qual critério? Habilidades e demonstrações fora de série? Bom andamento do show, set list com minhas músicas preferidas, envolvimento com o público? Creio que nenhuma das alternativas anteriores. A melhor forma é consultar a memória, voltar no tempo como se eu estivesse lá novamente, de volta nesse exato instante que escrevo, e fazer a escolha sem medo de errar. Como a lista de shows que fui não é pequena, pesquei com dificuldade cinco momentos e vou postar todos aqui no Pitaco Musical, nas próximas semanas, mas sem ordem definida. É impossível distinguir qual seria o primeiro, segundo, etc. Começo no meio de quarenta mil pessoas na pista do estádio do Pacaembu em dezembro de 2005. O Pearl Jam emanou energia, vitalidade e surpreendeu a muitos que não esperavam clássicos, como eu por exemplo. A música poderia ser qualquer uma, como Porch ou Even Flow, mas Jeremy foi diferente. Todos os presentes ali cantaram junto, se emocionaram porque é uma canção que tem um significado particular para cada um. Remete a algo especial. Assistir ao vídeo abaixo me traz de volta boas recordações. Não dá para apagar. Que bom.

Pitaco Musical

No começo em 1979 era somente hardcore, mas na década de 80, os Beastie Boys colocaram em sua mistura um novo elemento. Assim se iniciou um belo casamento com o cenário hip-hop, que consta até os dias atuais. A formação da banda consiste em Adam Yauch no baixo, Michael Diamond na bateria, e Adam Horovitz na guitarra. Além destes instrumentos todos os integrantes fazem o vocal e manejam a pick-up como poucos. Dos contemporâneos dos Beastie Boys, ninguém conseguiu se manter com a qualidade e consistência dos álbuns lançados em 30 anos. O grupo é muito influente na história da música, tanto no rock quanto no rap — seu sangue de gênero hip-hop e punk pode ser visto como precursor para os gêneros "rap-core" e "new metal" dos anos 90. O pitaco musical deste domingão é um tiro certeiro.

Pitaco Musical

O pitaco de hoje mais uma vez abre espaço para o rock clássico. O grupo Allman Brothers Band, foi formado em 1969, e logo se tornou o principal arquiteto do rock sulista americano. No início dos 70, a banda estorou e tornou-se um dos ícones da boa música. A guitarra fantástica de Duane Allman e a capacidade de improvisação impressionante, cujo melhor exemplo se encontra no álbum At Fillmore East , levaram os brothers ao reconhecimento mundial. Um dos melhores discos ao vivo de todos os tempos em minha humilde opinião. A banda atualmente continua a gravar e realizar turnês com três integrantes da formação original, inclusive com a boa voz do vocalista Gregg Allman. É difícil acreditar que os caras passem pelo Brasil um dia, mais aguardo. Eu sonho. Vai saber...



Live at Beacon Theatre - 2003

Pitaco Musical

Gosto de conhecer bandas novas, descubrir novos sons, e ampliar o leque de opções musicais, independente do estilo. Não faz muito tempo, acho que duas semanas, o último disco que conheci virou um dos meus favoritos em meu Mp3. A voz suave de Ana Kruger, e o ritmo cativante do grupo Delicatessen, que mistura jazz com bossa até parece estrangeiro, afinal as canções são em inglês. Que bom se enganar ao saber que o som consistente e simples vem de Porto Alegre! O quarteto recria standards do jazz de nomes como Duke Ellington, Burke & Webster, George & Ira Gershwin e Ray Noble, entre outros. São interpretados clássicos como Angel Eyes, In a Mellow Tone, Black Coffe, In a Sentimental Mood, My Foolish Heart, além de composições de Carlos Badia e Beto Callage. A levada da banda é perfeita para muitas ocasiões, mas é um convite a um bom vinho, bem acompanhado em um sábado á noite. O Delicatessen tem dois discos. O primeiro de 2006 “Jazz + Bossa” e o mais recente “My baby just cares for me”, você pode conhecer clicando AQUI.

Myspace da banda

Pitaco Musical

Aguardo por alta voltagem para realizar um dos meus sonhos no rock. O AC/DC deve vir ao Brasil este ano. A banda formada na Austrália em 1973, pelos irmãos Angus e Malcolm Young, é geralmente classificada como heavy metal, no entanto, os seus membros sempre classificaram a sua música como rock and roll. O AC/DC passou por várias mudanças de alinhamento antes de lançarem o seu primeiro álbum, High Voltage, em 1975. A formação manteve-se estável até a morte do vocalista Bon Scott em 1980, após consumir grande quantidade de álcool. O grupo considerou por algum tempo a separação, mas rapidamente o ex-vocalista dos Geordie, Brian Johnson, foi selecionado para o lugar de Scott. Foi uma grande mudança, mas que aumentou a popularidade do grupo. Mais tarde nesse ano, a banda lançou o seu álbum mais vendido, Back in Black, que estorou e já vendeu mais de 42 milhões de cópias em todo o mundo. Após 8 anos sem nada novo, os australianos lançaram no ano passado o disco "Black Ice", que é o décimo quinto disco da banda. Vamos ver se o AC/DC realiza o desejo de milhares de fãs brasileiros e detonam algum estádio por aqui. Por enquanto é tudo especulação, mas assim que a grande notícia for confimada,volto aqui para postar e comemorar. A grade e Angus que me esperem.

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Assisti neste final de semana a algumas apresentações e shows na Virada Cultural, em São Paulo. Em outra postagem falarei das minhas impressões sobre a edição deste ano. Agora quero eleger o que mais gostei. Sou suspeito para concluir que a Nação Zumbi roubou a cena na Praça da República, mas isso é fato. O maracatu que pesa mais de uma tonelada requer muita potência de som. Os tambores potentes equalizados no mais grave possível, com solos nervosos e riffs precisos do guitarrista Lúcio Maia, trouxeram a força habitual da Nação, que deixou expressões de alegria na multidão que lotava o local, mesmo com o sol forte do meio-dia.

A banda pernambucana passeou por toda a sua carreira sem sonegar os hits que os transformaram ao lado de Chico Science, em um dos maiores nomes do rock brasileiro dos anos 90. O repertório da banda foi desde "Manguetown", "Rios pontes e overdrives", "Maracatu Atômico" ,até "Blunt of Judah", "Inferno" e "Bossa Nostra". Já presenciei muitos shows da Nação, (inclusive na virada cultural em 2007), mas dessa vez os caras se superaram. Foi a constatação para quem não conhece muito a banda que peso e melodia podem conviver lado a lado perfeitamente.